原標題：科技時代，舞蹈何以“眾樂樂”

在當前科技時代的語境中，舞蹈表演載體不斷更新，舞蹈動作創(chuàng)新實現(xiàn)數(shù)據(jù)化、超現(xiàn)實化，特別是人工智能與舞蹈藝術的結合，創(chuàng)造了一個以科技與身體動作融為一體的E時代舞蹈世界。舞蹈在呈現(xiàn)方式、視覺效果、空間表現(xiàn)上都出現(xiàn)了全新的變化。智能交互技術與舞蹈藝術的結合給大眾帶來不同以往的審美體驗，也讓舞蹈從舞臺走向移動終端、走進大眾。這些正成為當下業(yè)界與學界共同關注的課題。

1.視覺意象表達更充盈

舞蹈本體語言與科技的跨界共融，呈現(xiàn)出身體表達的新樣式，構建出新的審美意象，讓原本就“很美”的舞蹈變得更加“好看”。

通過智能舞臺設計和編程，劇院能夠將復雜多變的舞臺效果與舞蹈表演完美結合，為觀眾呈現(xiàn)出更加精彩和震撼的視覺效果，實現(xiàn)數(shù)字化舞臺景觀敘事與觀眾審美體驗的革新。在現(xiàn)象級的舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪〈千里江山圖〉》中，舞者身體在“天地圓環(huán)”的舞臺和光影效果中形成綿延不絕的青綠色“山巒”，實現(xiàn)了舞“繪”《千里江山圖》的意蘊。這種效果的營造正是依托舞臺正上空的六塊環(huán)形屏幕，它們隨敘事與場景進行變換，一方面使得舞蹈語言所特有的時空運動特征得到了全新呈現(xiàn)，另一方面將時空交錯的神奇之感與虛實相生的夢幻之感表現(xiàn)到極致。

技術的介入不僅重新形塑了舞蹈藝術作品外在風格面貌，而且?guī)恿藢徝烙芍暗姆墙槿胧綄徝擂D向了科技介入式審美。在一些作品中，科技手段的運用直接決定了舞蹈的形態(tài)。近年的春晚舞臺已然成為科技創(chuàng)新的試驗場，舞蹈類節(jié)目《只此青綠》《金面》《錦繡》《錦鯉》等，借助VR（虛擬現(xiàn)實）、XR（擴展現(xiàn)實）、CG（電腦圖像）、裸眼3D、全息影像等科技手段，在二維平面的屏幕上“還原”了舞蹈藝術的四維時空特性，打造出鮮活、鮮亮的身體視覺意象。在今年春晚舞蹈節(jié)目《錦鯉》中，舞蹈演員身穿威亞，舞臺設計與AR（增強現(xiàn)實）、VR技術深度融合，舞者脫離地面形成了全新的立體舞臺空間，營造出翩若游龍、舞若驚鴻，滿目“錦鯉迎春”的好彩頭。我們可以預見，未來隨著更加智能和交互性強的舞蹈表演形式的出現(xiàn)，觀眾還能夠與舞者進行更加緊密的互動，劇場將為觀眾提供更加沉浸式和個性化的藝術體驗。

2.身體“在場”形態(tài)更多維

在藝術語境中，舞蹈編排被視為空間和時間中動作的組織；在科技語境中，身體不再局限于現(xiàn)實中、舞臺上的“在場”狀態(tài)，而是出現(xiàn)了“遠程身體”“虛擬身體”等人工層面的、更加多元的身體“在場”形態(tài)。人類身體和人工智能的融合已經(jīng)出現(xiàn)。

當AI技術運用于越來越多的日常應用中時，舞蹈的身體也從“實體化”走向“數(shù)字化”，如國內自主研發(fā)的視頻生成模型Animate Anyone，只需用戶上傳個人照片，十幾分鐘后便可獲得一段高度逼真且保留面部表情、身材比例、服裝風格及背景細節(jié)的舞蹈視頻。基于此模型的App上包括了科目三、蒙古舞、劃槳步、鬼步舞等在內的共12種熱門舞蹈模板，讓照片上的人成為“AI舞王”。此外，在網(wǎng)絡上還有許多將現(xiàn)實中人們的舞蹈視頻通過AI智能人體捕捉技術提取、捕捉動作，再與動漫人物圖像或現(xiàn)實中的人物照片結合，使舞蹈視頻的主角與虛擬動漫人物或照片中的人在虛擬空間共舞，完成從“遠程身體”到“虛擬身體”的舞蹈再現(xiàn)。

在現(xiàn)實的劇場之外，數(shù)字化的虛擬世界使傳統(tǒng)舞臺鏡框式敘事中“第四堵墻”消失，傳統(tǒng)劇場中的觀演關系解體，舞蹈的身體從一種“身體文本”轉向虛擬空間的“超文本身體”，由此形成了一種新媒介藝術樣式——影像舞蹈。如以文化舞蹈劇情節(jié)目《舞千年》為代表的影像舞蹈中，從“3D虛擬場景+舞蹈演員”到“3D虛擬場景+虛擬人”，人工智能正使得身體的“化身”逐漸介入舞蹈身體影像的審美活動中，用解構、拼貼的方式建構起身體影像片段的意義。通過將舞蹈身體功能化、信息化、編碼化，使舞蹈身體變?yōu)閿?shù)據(jù)，計算機就可以通過這些符碼數(shù)據(jù)，建構出虛擬的身體。高度智能化的機器依靠復雜的算法與海量的數(shù)據(jù)批量制造出藝術符號的“幻象”，在缺乏主體性和原創(chuàng)性的同時，卻也意味著一種帶有鮮明互動色彩的新型符碼生成機制與智能美學形態(tài)，代表了舞蹈藝術面向未來的向度之一。

3.敘事景象更沉浸

科技改變了舞臺敘事形態(tài)，同時科技自身的發(fā)展也為舞臺敘事提供了新的素材。

當前，越來越多的舞劇在舞臺上設置大量景片配合場景投影，并通過舞臺切割和蒙太奇手法進行多線平行敘事，使“看不見”的人物內心活動、人物關系、戲劇沖突在“看得見”的舞臺空間中視覺化并且更具沖擊力。視覺空間的“蒙太奇”拼接和以舞臺實景與多媒體投影完美融合的“敘事景觀”成為近年大型舞劇中的亮點。如在舞劇《東方大港》中，“集裝箱”元素貫穿全劇，它既是現(xiàn)代港口的符號所指，也是靈活的敘事空間——時而是溫馨的家，時而是攻堅克難的辦公室；時而是貨物堆疊如山的碼頭，時而是萬家齊明的燈火，小品式單元敘事與劇場樂池空間的巧妙升降運用，加強了舞劇敘事的戲劇化和空間形式感，成功在“真”的舞臺空間中嵌入“假”的敘事空間。舞劇《五星出東方》以文物漢代織錦護臂為核心展開創(chuàng)作，可利用的線索非常有限，劇中的舞美設計借助新型LED顯示技術——冰屏，實現(xiàn)“影像立體化”，如在“長安幻象”中，通過舞臺上的梁、柱與冰屏投影形成多重空間變化，呈現(xiàn)長安城、燈籠、鄉(xiāng)野、織布機等意象，讓現(xiàn)場觀眾恍若置身滿目華燈的大漢都城，沉浸在虛構的故事劇情中。

與此同時，科學技術的迭代發(fā)展，特別是生成式人工智能出現(xiàn)后，人們除了關心其自身的發(fā)展和演化，還討論其對社會的影響，藝術家們也對此做出藝術再現(xiàn)與審美想象。如以人工智能為題材的舞劇《深AI你》，通過“人類與AI相遇”的敘事環(huán)境，營造迥異于現(xiàn)實經(jīng)驗的、帶有賽博朋克風格的敘事風格與審美情境，用舞蹈的方式揭示人類與人工智能之間充滿張力的關系，從而反思人性以及人類生命自身的價值。

審美是基于身體的活動，它發(fā)源于人的情感需求，又在人的審美感知過程中彰顯出創(chuàng)造性。在傳統(tǒng)觀念里，藝術往往被視為一種基于主體精神的純粹的、超功利的審美活動。當人工智能介入到人類的審美感知活動中時，身體在“E托邦”的審美活動中被剝離、降解、異化、衍生……這些轉變無疑將促使我們拓展審視與闡釋舞蹈身體觀和美學觀的視閾。

當然，盡管人工智能將這些舞蹈形態(tài)模仿得惟妙惟肖，但是不斷增殖的虛擬幻象并不代表它能像真正的舞蹈家那樣身心合一地創(chuàng)造身體的藝術符號及其意象表達。人工智能為當下的藝術家們提供了新的創(chuàng)作工具和思維方式，展現(xiàn)出了令人興奮又擔憂的潛力，但它仍然無法取代藝術家們的獨特視角、創(chuàng)造力和情感表達能力。藝術創(chuàng)作是一種富有情感和靈感的“身—心”活動過程，在藝術創(chuàng)作領域的未來之路上，應該是人工智能與人類藝術家的合作與共生。

（作者：仝妍，系華南師范大學音樂學院教授、中國文藝評論家協(xié)會理事）